01 af 06
The Big Name: Eames
Eames skrifborð og aftur, c. 1954, og hliðarstóll, c. 1958. Mynd með leyfi Sothebys.com Fyrir þá sem eru að byrja að kanna ríkið í Mið-Century Modern húsbúnaður , er Eames náttúrulega upphafsstaður. Nafnið Eames hefur í raun orðið næstum samheiti við Mið-Century Modern þar sem hlutir sem bera ekki merki framleiðanda hafa verið kallaðir "Eames-era" til að safna athygli.
Nútíma útlitið sem rætur í 1940 og stækkað í 1950, 60 og 70 í Ameríku endurspeglar nýstárlega Bauhaus hönnun frá Þýskalandi áratugum fyrr, um það bil sem Art Deco var að aukast. Hönnuðir eins og Charles og Ray Eames byggðu á þessari módernísku hugsjón með litríka húsgögn þeirra úr bökkum krossviði og plaststólum sem mótaðar eru til að passa við líkama bugða. Hönnun þeirra er talin vera sígild meðal fans í nútímavæðingu.
Eins og skrifstofubúnaðurinn sem sýndur er hér, voru mörg Eames stykki framleidd af Herman Miller, annað nafn sem var fest í klassískum miðaldri hönnun.
02 af 06
Harry Bertoia
Diamond stólar hannað af Harry Bertoia fyrir Knoll International, c. 1950. Mynd með leyfi Morphy Auctions Skúlptúrar eftir Harry Bertoia (1915-1978) eru víða leitað eftir módernismanum aficionados. Hann er vel þekktur fyrir "hljóðlist" hans ásamt ókeypis formverkum og bush-laga hönnun úr sveigðu málmi. Sumir nota stóra vír, annaðhvort bein eða boginn, soðin í stöðu til að mynda nútíma meistaraverk sem geta selt vel í sex tölur.
Í hönnun húsgagna hefur Bertoia unnið fyrir Knoll verið á kortinu af safnara í nokkurn tíma. "Árið 1950 hét Hans Knoll, einn af leiðandi framleiðendum nútíma húsgagna í Bandaríkjunum, áberandi American metalmith og myndhöggvari Harry Bertoia til að hanna nokkrum stólum," sagði höfundur Marvin D. Schwartz í bandarískum húsgögnum: Töflur, stólar, sófar & Rúm. "Design Bertoia transcended hindrunin milli skrautlegur og hagnýtur hönnun ... hlutir hans jafna sig vel á milli skúlptúrs og húsgagna."
Bertoia's "Diamond Stólar", eins og sýnt er hér, hafa grunn grindulagt málm (sem hægt er að sjá frá bakinu) með dúkhlíf. Í upphaflegu Bertoia Collection fyrir Knoll voru fimm mismunandi myndhöggsmyndir með opnum vefjum úr málmi. Eins og flestir Knoll hönnunin frá 50s voru þessar stólar gerðar um langan tíma. Knoll Associates merki voru notaðar í gegnum 1969, svo útgáfur sem gerðar eru síðan þá eru merktar Knoll International þegar merki eru enn til staðar.
03 af 06
Ludwig Mies van der Rohe
Par Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat setustólar með cantilevered sæti fyrir Knoll Associates, c. 1970. Mynd með leyfi Rago Arts og Auction Center Arkitekt og hönnuður Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) var þekktur fyrir að segja "ég vil ekki vera áhugavert, ég vil vera góður." Óskað eða ekki, til viðbótar við yfirgnæfandi góðan hönnun, er verk hans nokkuð áhugavert og æskilegt fyrir aðdáendur nútíma decor. Hann starfaði sem forstöðumaður Bauhaus, skóla sem var hollur til að kanna nútíma list og hönnun, frá 1930 til 1933 þegar það var lokað til að hvetja til nasista. Hann flutti til Bandaríkjanna í lok 1930 þar sem hann hélt áfram að hafa áhrif á arkitektúr samfélagsins.
Eins og Bertoia, voru Mies hönnun einnig framleidd af Knoll Associates. Þessi framleiðsla skilaði mörgum hönnunum, með hæfileika að nota opið rými sem tengist arkitektúr hans, sem hafa cantilevered sæti listlega stöðvuð yfir lofti. Þetta á við um Tugendhat setustofurnar sem sýndar eru hér ásamt mörgum öðrum stólum sem eru upprunnin á Bauhaus. Þessar stíll hefur verið mikið afritaður frá því að þær voru kynntar.
Frægasta hönnun hans er hins vegar Barcelona stólinn. Þessi táknræna sæti var upphaflega gerð fyrir alþjóðlega sýninguna 1929 sem haldin var í Barcelona á Spáni. Knoll International (nafn fyrirtækisins síðan 1969) er enn að framleiða "minna er meira" Barcelona stól í dag.
04 af 06
Marcel Breuer
Wassily stól hannað af Marcel Breuer framleitt af Standard-Möbel, c. 1927. Mynd með leyfi Sotheby er Marcel Breuer, eins og Ludwig Mies van der Rohe, hannaði mörg pípulaga stál fyrir Bauhaus í Þýskalandi. Mörg þessara stólahönnunar voru notaðir til að sitja og voru afrituð víða bæði í Bandaríkjunum og Evrópu á 1920 og 30. Til sönnunar aðdáendur nútímavæðingar eru frumritin með meira loftgóðri tilfinningu mikið valin yfir þyngri massa framleitt afbrigði.
Frægasta hönnun Breuer, Wassily stólinn, kom fram á meðan hann starfaði sem forstöðumaður skápverksmiðjunnar meðan hann var enn á Bauhaus. Fyrsti dæmið um þessa mikla breytingu á hefðbundnum félagsstólnum var gerð á 1920 og var nefndur einfaldlega Model B3. Það kom í báðum brjóta saman og kyrrstæðum stílum með límbandi sem festir eru við stálrör eins og það er notað í sjúkrahúshúsgögnum dagsins. Þessar snemma stólar eru verðmætustu dæmi í augum safnara. Eftir síðari heimsstyrjöldina var Wassily framleiddur með fleiri kunnuglegum leðurböndum, þótt efni væri einnig í boði.
Árið 1968 keypti Knoll Breuer verslunina og byrjaði að framleiða hönnun sína, en nokkrir þeirra eru enn í boði í dag. Þetta felur í sér Wassily stólinn í fjölmörgum litbrigðum, cantilevered Cesca stólnum í útgáfum með og án vopna og vinsælustu Laccio kaffi- og endatöflurnar.
05 af 06
Arne Jacobsen
Samtímis útgáfa af Arne Jacobsen Eggsstólnum og samsvörun við fótskör með Fritz Hansen merki. Mynd með leyfi Palm Beach Modern Uppboð Annar þekktur húsgögnhönnuður frá miðri öld með rótum í arkitektúr er Arne Jacobsen (1902-1971). Þessi dönski sjónarhafi dró innblástur frá módernískri hönnun Charles og Ray Eames og starfar með öðrum hönnuðum til að búa til húsbúnað fyrir fjölda bygginga sem hann hannaði.
Til dæmis, Jacobsen hugsuð hvert smáatriði SAS Royal Hotel í Kaupmannahöfn, Danmörku. Eitt af húsgögnum stykki fyrir hótelið var undirskrift Egg Stóll hans með samsvörun footstool hannað árið 1958. Þessi curvaceous lounger er einn af þekktustu hönnun hans, og einn af vinsælustu meðal aðdáendur modernist húsgögn. Það er ennþá framleitt í dag, í raun.
Hann hugsaði einnig Ant stólinn og Swan stólinn, ásamt öðrum nýjungum hönnun þ.mt flatware, hanastél setur og te þjónustu setur. Öll þessi eru mjög hagnýtar auk þess að vera áhugavert að sýna, og alveg dýrmætt að safnara í dag.
06 af 06
Paul Evans
Paul Evans borðstofuborð í sambandi við Philip Lloyd Powell, ráðinn af upprunalegu eigandanum, c. 1964. Mynd með leyfi Sotheby's Hönnunin á Paul Evans (1931-1987) hefur verið tekið eftir meira og meira á síðasta áratugi af áhugamönnum nútímamanna og gildi hafa hækkað í samræmi við það. Hann hannaði fyrir sín eigin fyrirtæki að deila New Jersey sýningarsal með Philip Lloyd Powell á 1950 og einnig fyrir Norður-Karólínu fyrirtæki, stefnuhúsgögn, á 1960. Á áttunda áratugnum var hann aftur í heimaríki Pennsylvaníu, þar sem hann starfaði hjá fleiri en 85 starfsmönnum sem hjálpuðu að fylla New York sýningarsal sinn með hönnun sinni.
Evans 'húsgögn eru þekkt fyrir notkun skúlptúra málma, þar með talið brons, ryðfríu stáli og kopar með sterka sprengjuáhrif. Taflan hans samanstendur venjulega af geometrískri massa málms eða tré, stundum koma náttúrulegum stalagmítum í huga eins og þau vaxa upp úr gólfinu og sumir voru toppaðar með gleri. Málstykki hans eru yfirleitt þungar og gegnheill, með sviðum brotin í röð ferninga skreyttar áberandi, eða glansandi og hyrndur sem myndar málmplástur af því tagi.
Margir Evans stykki voru ráðinn beint af viðskiptavinum í gegnum vinnustofur hans. Þetta voru oft haldin af upphaflegu eigendum og bústaðir þeirra hafa skjalfest uppruna sem staðfestir þá sem störf Evans þegar þeir koma til sölu. Flestir þessir stykki eru merktir með upphafsstöfum "PE" eða "Paul Evans" skrifuð út og tveggja tölustafadagur sem hluti af merkinu eins og heilbrigður.