Hvað er skandinavísk hönnun?

01 af 09

The Wide World of Scandinavian Design

Hvort hönnun er ástríðu, áhugamál eða jafnvel bara ímyndunarafl, þá er líklegt að þú hafir heyrt um Scandinavian stíl. Í raun hefur þú sennilega heyrt hugtakið notað svo oft að þú hafir byrjað að furða hvað nákvæmlega það vísar til. Sumt af því er frekar auðvelt að taka upp - hvítir veggir, viðargólf og nútímaleg húsgögn, en það verður að vera meira í sögunni, ekki satt? Jæja eins og það gerist, það er - mikið meira. Leiðin sem leiddi til þess að skandinavísk hönnun varð einn af fremstu innanhússstílunum í heiminum í upphafi 21. aldarinnar hófst í raun í lok 19. aldarinnar. Á leiðinni, heimsveldi hækkaði og féll, heimspekingar breyttust, heimurinn fór í stríð tvisvar og list, heimspeki og húsgögn breyttu alla leið hvernig þeir sáu sig og hvert annað. Kasta inn í blanda nokkur hæfileikaríkustu og athyglisverðu nöfn í sögu hönnunar, heiti Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio og Ingvar Kamprad (stofnandi IKEA) og þú hefur meira en svæðisbundin stíl sem hefur haft áhrif á næstum alla þætti hönnun frá miðjum 1950 - þú hefur mjög góðan sögu.

02 af 09

Skandinavía í brennidepli

Skandinavía er ekki bara ein stað, það er nokkuð. Bara hversu margir geta stundum ráðast á hver þú ert að tala við, eða jafnvel þegar. Hefð er átt við þrjá Norður-Evrópu, Noreg, Svíþjóð og Danmörku. Eins og er hefur skilgreiningin hins vegar verið aukin í algengri notkun til að ná til Finnlands, Íslands og jafnvel þó Grænlandi. Þó að nokkrir sögulegar og menningarlegar líkur séu á milli þessara þjóða, þá eru einnig fleiri en nokkrar áberandi munur. Sagan um hvernig þau sameinuðu sig undir borði heimavistarinnar er ein af áhugaverðustu hlutum sögunnar, spurning um markaðssetningu eins mikið og sagan og sá sem byrjar að breyta félagslegum heimspekingum í lok 1800s.

03 af 09

Rómantík í afneitun

Heimurinn var að breytast hratt þegar 19. aldar var lokað og 20. opnaði. Iðnaðarbyltingin breytti lífinu, viðskiptum og stjórnmálum hratt á heimsvísu og heimspeki sem leiða leiðina til þess að fólk þátt í þessum hlutum breyttist líka. Modernism var fæddur í öllum þeim myndum sem það myndi að lokum taka. En það voru líka skýringar af hikandi, þjáðuðu ábendingar um náttúruna í kjölfar spennu ört vaxandi véla. Ein slík áminning kom frá Arts & Crafts hreyfingu undir forystu hönnuðar, William Morris. Með því að halda því fram að "flókin nám náttúrunnar", sem og fyrri kynslóðir listrænum hefða, reynir Morris að reyna að snúa við félagslegri auðvitað, sem surging industrialism dagsins lætur í té, eins og einn af síðustu gömlum rómantíkum eins og Art Nouveau hreyfingin hófst í Evrópu.

04 af 09

Art Nouveau, Art Deco & World War I

Í upphafi 20. aldar var Art Nouveau rædd sem "nýr stíll fyrir nýja öld." Eins og flestir nýjustu listrænar hreyfingar var Art Nouveau á margan hátt hafnað formunum sem höfðu á undan henni. Og eins og Arts & Crafts hreyfingin snerpaði hún skreytingarlistir innri hönnunar, auk myndlistar og arkitektúr. Þegar Evrópa flutti nærri uppreisn fyrri heimsstyrjaldarinnar árið 1914 varð samfélagsleg athugasemd í auknum mæli hluti af listrænum viðleitni. The byltingarkenndur tónn í evrópskum listum með hreyfingum eins og þýska Bauhaus, rússnesku byggingarráðgjafar og svissneska dadaista endurspegla vaxandi höfnun hefðbundinna hugmynda um félagslegan bekk og aristocracy. Um leið og stríðið lauk árið 1918, sýndu þessar mannvirki merki um veikingu eins og var náttúruspennt hönnun Art Nouveau. Þrátt fyrir eyðileggingu heimsstyrjaldar skildu aðeins tvö stutt ár endir átaksins frá upphafi roaring 20s , og árið 1925 hafði náttúrufræðideildartæknin Art Nouveau verið að mestu dregin af iðnaðar-ekið, sjónrænt-töfrandi hönnun af Art Deco. Og þrátt fyrir að það hefði verið ætlað að fagna tíma unheralded velmegun, Art Deco ríkisstjórnin sem fyrirhugaður hönnun stíl nýja aristocracy í Nouveau Riche var dregið af upphafi mikillar þunglyndis árið 1930 og kom að fullu stöðva við braustið af seinni heimsstyrjöldinni.

05 af 09

World War II, módernismi og lýðræðisleg hönnun

Ef WWI sýndi sprungur í öldruðum félagslegum uppbyggingum evrópskra aðdáenda og aristocracy, brutust völd í heimsveldi. Meira en eitt heimsveldi var í rústum og þó að evrópskir völd yrðu í baráttu í áratugi til að halda áfram að hinu illa hagnað Colonization í Afríku, Suður-Ameríku og Asíu, voru þessi dagar einnig númeruð. Heimspekilegar horfur í Evrópu með tilliti til list og samfélags voru einnig að breytast, og þessi breyting var einnig sýnd í heimatilbúnaði.

Til að þessu leyti höfðu markmiðin innanhússhönnun þó textíl, húsgögn og veggfóðurs hönnun almennt verið nokkuð vel þekkt. Hvort sem það er í Art Deco, Art Nouveau eða einhverju ofangreindum stílum, var fegurð heima hjá þeim sem gætu efni á því. Hversu flókið eða ostentation í hönnuninni var bein íhugun um félagslega stöðu húseiganda og svo stærri var næstum alltaf betra. En það byrjaði að breytast í kjölfar stríðsins og módernisminn sem byrjaði að hluta til með Art Nouveau byrjaði að taka á nýtt form.

06 af 09

Ný dag fyrir evrópska hönnun

Það er ekki erfitt að ímynda sér víðtæka sjónarmið seint á sjöunda áratugnum og snemma á sjöunda áratugnum að tvær heimsstyrjöld á sama hálfri öld væru vísbendingar um að manneskjur hafi að mestu leyti gert eitthvað rangt. Eins og fólk í svo mörgum öðrum lífsstílum eftir síðari heimsstyrjöldina, "horfði heimshönnuðurinn á mótsögn við [alræðisstefnu, fulltrúa í hönnun alþjóðlegra stíl, sem þökk sé Bauhaus-var frægur tengdur við Þýskaland. Nýjar lýðræðislegar hugmyndir voru sópar í gegnum Evrópu og í hönnun tóku þau form að snúa við eldri samningum um fegurð og stöðu. Hin nýja sannfæring varð að fegurðin sem einu sinni var haldið fyrir auðmenn og virkni sem krafist er af fjöldanum væri hægt að sameina og að slíkar vörur ætti að vera hagkvæm fyrir alla. Á sama tíma sáu árin eftir seinni heimsstyrjöldinni að Norðurlöndin náðu saman. Þetta var sérstaklega satt í hönnunarsvæðinu, ákvörðun sem tekin var í gegnum röð af 1940s ráðstefnum sem haldin voru í ýmsum skandinavískum borgum.

07 af 09

Hönnun í Skandinavíu

Þessi nýja nálgun við hönnun, sameina fegurð, einfaldleika og virkni var einstaklega hæf til að leggja áherslu á fjölda langvarandi skandinavískra hönnunarmöguleika. Fyrst meðal þeirra var eftirspurn eftir virkni. Sterkur loftslag Norður-Evrópu, sérstaklega um veturinn, hafði lengi haft áhrif á skandinavarana að verðlaunahugtakinu langt yfir skreytingu og einfaldleiki myndi fylgja náttúrulega sem hluta af þeirri jöfnu. Hins vegar hefur functionalism einnig verið sterk áhersla á Bauhaus hreyfingu sem hafði áhrif á nokkurn tíma í skandinavískri arkitektúr.

Þó að mótun sérstakrar skandinavískrar stíl módernískrar hönnunar hófst á 40s, var það ekki fyrr en í upphafi 1950 að það byrjaði að taka á sig form sem þekkjanlegan aðila. Einn af fyrstu stóru skrefin var stofnun Lunning Prize, sem heitir Frederik Lunning, innflytjandi í danska hönnun í New York. Verðlaunin, sem talin voru "Nóbelsverðlaunin í Scandinavian Design", voru veitt í fyrsta skipti árið 1951 og á hverju ári eftir 1970. Stuttu eftir stofnun verðlauna fann skandinavísk hönnun einn af sterkustu snemma meistarunum sínum í ritara House Beautiful magazine, Elizabeth Gordon. Bragðsmaður með mikla hylkingu, Gordon, "kynnti skandinavískri hönnun sem val í hönnunar fasismi í nasistum: lýðræðisleg, náttúruleg, lágmark, náinn og einbeittur að heimilinu og fjölskyldunni, ekki ríkinu." Árið 1954 skipulagði Gordon Hönnun í Skandinavíu , ferðamannasýningu um bestu hönnun sem sameiginlega þjóðirnar þurftu að bjóða. Í þrjú ár heimsóttu sýningin borgir í Bandaríkjunum og Kanada áður en þau komu til loka árið 1957.

08 af 09

Skandinavísk hönnun í innréttingum

Þegar hönnun Hönnunar í Skandinavíu lýkur hlaupi, var skandinavísk hönnun alþjóðleg viðurkennd vara, ein sem hafði sérstaklega sterka í Bandaríkjunum. Þó vinsældir hans lækkuðu á milli áratugnum og á áttunda áratugnum, hefur áherslan á sjálfbærni sem merkti seint áratug og snemma áratug síðustu aldar dregið nýtt líf í þróunina. Herbergin sem eru hönnuð í skandinavískri stíl eins og við þekkjum hana í dag, hafa tilhneigingu til að hrósa hvítum veggjum til að leggja áherslu á ljós, hlutlaus-þung litaspjald með poppum af litum, náttúrulegum áferðum, svo sem viði og steini, skortur á meðhöndlun glugga og teppi og einföld, engin kvíða skipulag sem leggja áherslu á glæsilega lægstur fagurfræði.

Þetta rými er einkenni skandinavískra hönnuðra herbergja. The beri viðargólf ásamt stólum fótum, borði og plöntur koma í skilningi umheimsins sem er svo mikilvægt að þessum stíl. Á sama tíma bæta hvíta máluðu múrsteinveggirnar gróft áferð og hámarka ljósið í gegnum stóra glidespjaldið. Stólarnir og lýsingin eru einnig um miðjan öld nútíma stíl sem var mjög undir áhrifum af útliti skandinavískrar hönnun á heimsvettvangi snemma á áttunda áratugnum. Flest allt fyrirkomulagið, jafnvel fyrir smærri rýmið, er einfalt og einfalt og gefur allt plássið hið hreina tilfinningu sem kallast Hygge ("hoo-gah"), sem er markmið allra skandinavískra herbergja.

09 af 09

Skandinavísk hönnun í húsgögnum

Auk þess að móta hvernig við búum til herbergin okkar, er skandinavísk hönnun þekkt fyrir margar framlög sínar til húsgagnahönnunar, sem kann að virðast vera varanlegasta arfleifð hennar. Eftir allt saman eru nokkrar ameríku heimili fullkomin án þess að fara í IKEA. Og áhrif á verk eins og handleggsstól Alvar Aalto og Arne Jacobson, Egg , Drop og Swan stólar, halda áfram að líða til þessa dags. Þessi mynd sýnir úrval af stærðum og stílum sem koma frá einu hundruð ára skandinavískri stólhönnun og gefur okkur nóg af ástæðu til að hlakka til eitt hundrað.